Production :
Cie Basinga / Association L’Oktopus
« Traversée est une aventure funambulesque de quinze jours qui naît de ses nombreuses rencontres bien plus que de la prouesse. Elle raconte notre lien à la terre et au ciel, à l’autre et à nous même. Cette démarche suggère de se servir du funambule, de la prise de risque inhérente à cette discipline, de sa symbolique de recherche d’équilibre, de balance, de son caractère rare mais universel, pour amener le public à se rassembler sur des questions que nous jugeons essentielles : l’Être et L’être ensemble. »
Traversée est une performance funambule dans l’espace public, à grande hauteur (entre 15 et 50m de haut sur une longueur variable
Elle peut être réalisée uniquement grâce à la participation d’une centaine de personnes bénévoles du territoire et à la complicité de tout un quartier. Ce spectacle mêle la dimension monumentale à la dimension intime de la rencontre et donne à voir des lieux de vie sous un autre point de vue, stimulant nos imaginaires collectifs et appelant à nous rassembler. Cette performance s’imbrique étroitement dans les lieux où elle prend place et elle est accompagnée en musique par des musiciens professionnels et amateurs.
Elle comprend 2 semaines de présence quotidienne sur un territoire pour y mener des actions culturelles et faire des rencontres afin d’associer 50 à 150 habitants bénévoles à la création artistique (musique, cavalettis, costumes, découverte du fil et photos) de la performance funambule spectaculaire.
Production :
Cie Basinga / Association L’Oktopus
Coproductions, accueils en résidence :
Eclats de Rue – Caen / La Cascade – PNC Bourg St Andéol / Le Carré Magique – PNC Bretagne / Espace Périphérique La Villette – Ville de Paris / Festival Les 7 Collines – St Etienne / 2 Pôles Cirque en Normandie : La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf / Lieux publics – CNAR Marseille / Atelier 231 – CNAR Sotteville Les Rouen / CIRCA – PNC Auch / Furies – PNC en préfiguration Chalons en Champagne / CREAC – PNC Marseille / Awaln’art – Maroc / Ville de Simorre
Soutiens :
Le Ministère de la Culture : DGCA – création cirque & DRAC Occitanie aide au projet cirque / Le Conseil régional Occitanie / Le Conseil départemental du Gard / Les Monuments Nationaux / Centre National des Arts du Cirque
La compagnie est soutenue pour l’ensemble de ses projets par la Fondation BNP Paribas
Distribution :
Funambule : Tatiana-Mosio Bongonga; Musiciens : Jérémy Manche ou Djeyla Roz, Pascale Valenta; Chef d’orchestre : Adrien Amey ou Camille Secheppet ; Dramaturgie-Poésie : Rémi David ; Mise en scène-regard extérieur : Julien Marchaisseau ; Chorégraphie : Anna Rodriguez ; Costumes : Solenne Capmas ; Technique : Jan Naets, Simon Pourque, Rémy Legeay, Gael Honneger, Maxime Leneyle ; Production : Marie Lacoux, Manuel Rascalou, Camille Foucher ; Médiation Culturelle : Alice Lamy.
Les étapes de création
La participation du public étant une facette prépondérante du projet, la phase principale de création sera suivie d’une première période de diffusion de spectacle nécéssaire à la validation de nos avancements sur cette question.
Un deuxième temps de travail permettra de finaliser le spectacle pour lancer la diffusion du projet tout à fait abouti.
Travail de création 2016
Travail de création 2017
1 ère Exploitation 2017
Travail final de création
2ème Exploitation – 2018 et suivantes (en cours de construction) :
Tout commence par une invitation.
La compagnie, accompagnée par les partenaires locaux, va à la rencontre des habitants, des associations, des musiciens, des couturiers, des gens qui veulent faire des choses avec leurs mains, leurs bouches, leurs cœurs et à la rencontre des gens qui habitent là.
Chacun se présente, s’apprivoise, se parle et avec ces premières rencontres, sont mis en place les premiers ateliers.
Pendant l’implantation, l’équipe de la compagnie proposera différents ateliers, permettant de rencontrer les habitants et d’intégrer au spectacle 80 à 100 personnes afin de leur faire vivre une expérience unique autour du funambulisme.
Ateliers funambule
Ils permettent aux participants de s’interroger sur l’art du funambule et s’immerger dans les sensations. Cet atelier fait appel à la créativité, beaucoup de liberté est laissée aux émotions et les questionnements spécifiques à cette discipline caractérisée par l’apprivoisement du risque, la recherche d’équilibre, la connaissance de soi, la concentration et l’endurance. Ces initiations font également prendre la mesure de la performance funambule à venir, en touchant de près les sensations de cette discipline.
Ces ateliers ont essentiellement lieu dans l’espace public de façon non convoquée
chaque jour. Il est aussi intéressant d’organiser quelques ateliers funambule dans une école du quartier la 1ère semaine d’implantation par exemple.
Ateliers musique
Nous proposons à 10 à 50 musiciens et/ou chanteurs amateurs de réaliser l’accompagnement musical du spectacle, guidés par un chef d’orchestre et accompagnés par trois musiciens Basinga. Cette musique associe des compositions de la compagnie et des morceaux écrits pour l’occasion.
Disponibilité demandée : 3 ateliers de 3h sont organisés en amont + répétition générale + représentation. Le chef de chœur se rend disponible en amont pour échanger avec des musiciens ressources sur le territoire et faciliter la mobilisation.
Ateliers cavalettiste
Un nombre à définir selon la longueur du fil de marche de personnes participent en tenant les cavaletti, qui sont des cordes reliées au fil. Elles servent à limiter ses oscillations, permettant ainsi la progression de la funambule. Les cavalettistes vivent la traversée d’une manière intense. Ils ont un rôle clef dans le spectacle. Des activités fil et/ou jeux coopératifs peuvent leur être proposés pour compléter l’expérience.
Disponibilité demandée : 1 marche test / 1 répétition générale / 1 représentation
Ateliers costumes
Pour réaliser les costumes de tous les participants, la costumière ouvre son atelier et/ou se déplace pour que des mains exercées ou débutantes puissent participer à la création et confection de différents éléments en laine, tissu, perle, pompon… À chaque implantation, les costumes évoluent, arborent de nouveaux attributs créés par les participants.
Ces costumes permettent également de créer des figures/personnages qui traversent le spectacle.
Ateliers photos
À partir des costumes qui se fabriquent, la photographe propose à des habitants de créer un personnage, de choisir des costumes, de les revêtir. Elles les amènent ensuite à incarner ces créatures et à les mettre en scène. D’abord dans un studio en intérieur puis dans la ville ou chez les habitants.
Les photos sont ensuite diffusées sur le quartier.
Vous souhaitez en savoir plus sur ce spectacle ? Téléchargez notre dossier artistique.
Pour de plus amples informations contactez Camille Foucher sur cie[at]ciebasinga.com